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鈴木さんの研究室がある東大先端科学技術研究センター。真夏の空。
春にはじまったにゃんた企画、台割をもとに、使用する絵の取捨選択、本を通して伝えるテーマ設定、おはなしづくりと、順調に進み、夏を迎えました。
にゃんたの可愛さだけで突っ走るのではなく、鈴木さんがこだわられたのは「この絵本を通じて何を伝えるのか」。しっかりと、テーマを通していただき、本に一本筋が通り、骨格がはっきりしてきました。
なんべんかのやりとりの末、ラフが確定し、彩色プランをデザイナーチーム交えてみんなで話し合います。今回は通常のプロセス4色分解ではなく、線画と、にゃんたのオレンジ版、背景の水色版を描き分け、特色3色をつかって印刷する方法に決まりました。
時間をかけてイメージに近いカラーチップを選びます。ありそうで、なかなかない理想の色。
チームにゃんたのデザイナー陣。中面レイアウト担当の渡部さんと、装丁を担当した社内デザイナーの伊藤。
決まったのは、パントーンカラーの淡いオレンジと淡い水色、それからスミの3色。オレンジと水色は、大地と空の色として、鈴木作品によく登場する象徴的な色です。
ちょっとした色の違いが、本の雰囲気をがらりと左右します。色はほんとうに大切。
色版ごとに、原画を描き分けていただき、データ上で重ねていきます。一枚絵を描くのではなく、実際にデータ上で重ねてみないと仕上がりがわからないのが特色3色刷り。
レイヤーを重ねた時の仕上がりを想像しながら、色バランス、タッチや濃度を調整して描いていただきました。
これが・・・
こうなる！
にゃんたの原画描きは、ロンドン・デザイン・ビエンナーレの制作と、大学でのお仕事、イベントなど、多忙を極める凄まじいスケジュールの中で、進めていただきました。
そんな状況下でも、様々な画材やタッチで、何パターンもの原画を描いて下さった鈴木さん。
描き直しも、納得いくまで何度も描いて下さいました。
レイアウト校を細部に渡って確認する鈴木さん。細かな調整を繰り返します。
その甲斐あって、『ぼくのにゃんた』、それはそれは、やさしく、可愛らしい仕上がりです。
続いては、装丁のおはなしです。
今回装丁を担当してくれたのは、社内デザイナーの伊藤。鈴木さんの世界観や今回の絵本のコンセプトを理解して、素晴らしい装丁を考えてくれました。
デザイナーの伊藤から装丁のコンセプトのコメントをもらいました。
「にゃぼんだま（しゃぼんだま）とか、ニャワー（シャワー）とか、いつもなにかに変身して、主人公のそばにいてくれるにゃんたなので、にゃんたが絵本自体に変身してくれたらおもしろいかも！と思ってこの装丁をご提案しました。 絵本を開くと、”ぴくにゃーぶっく”になりきるにゃんたの姿が、よりはっきりわかりますよ。」
（編集部・沖本）
